第10章「あらゆる詩は、克服しなければならなかった沈黙を破る」：詩を書くことの治療的役割
ブラッドジェットは詩だ。
(プラス 1981)
あなたのすべてを発見し、日常の使用に汚れて、馴染みがなく、その古い物質的な道具や言語を、それが言う以上に意味のあるものに変えてください。詩が構成されているものは非常に古く、あまりにも馴染み深いため、単なる言葉ではなく、ポリリズミカルなサウンド、最初の試みのスピーチ（どの詩も克服しなければならなかった沈黙を破ります）、によって照らされるプリズム的な意味であることを忘れがちです。互いの光、互いの影に染まる。
(リッチ 1995: 84)
詩…それを書いた男性または女性を大きく変える
(アブセ 1998: 362)
◆はじめに
詩は、最も重要で親密な経験、思考、感情、アイデアを探求するものであり、蒸留され、簡潔に伝えるために簡素化され、抒情性によって耳に残る音楽となります。アポロがその両方の神となって以来、詩と癒しは密接に関連してきました。「イメージと比喩の力の使用とその力への精通は、常に詩人や芸術家とヒーラーを結びつけてきました」(Flint 2002: vi)。
この章では、ジリー・ボルトンが、詩を書くことの特別な癒しの力と、イメージと比喩の役割を探求します。ジョン・レーサムは、詩を書くことを通して精神療法的に探究する必要があるものと接触する方法について個人的な説明を提供しています。彼は、息子の死やアルコール依存症など、人生のトラウマ的な危機に関して、こうして得た治療上の洞察とサポートについて語ります。
「詩は、それを書いた男性や女性を大きく変えます」なぜなら、詩は、最も効果的な治療や分析、または治療上の使用と同様のプロセスで、自分自身と自分の世界の最も到達するのが難しい部分からのみ書くことができるからです。その他の芸術 (Flint 2002)。ダニー・アブスは詩人であり、詩の家庭教師であり、医師でもあります。これらの組み合わせには強力な先例があります (Jones 1997)。
◆臨床心理学、セラピー、カウンセリングにおける詩の執筆
詩を書くことは、あらゆる実践者にとって治癒戦略の魔法の袋の重要な要素となり得ます。芸術などとは異なり、詩には特別な設備は必要ありません。詩は私たちが日常的に使用するありふれた言葉を使用しますが、その価値を高め、より柔軟に使用できるようにします。実践者は、詩を書くのは特別な才能のある人々のためのものであり、韻や拍子などの規則に関する専門知識が必要であり、多大な時間とエネルギーが必要であるという自然な不安を克服する必要がある。治療的な詩を書く経験は（成果物ではなく）プロセスに基づいています。出版についての考えは不適切です。治療的な詩の執筆には、作家自身と、作家に近しい、または関わっている少数の限られた聴衆がいます。「人の書いた詩は、主に自己対象であり、二次的に言葉対象である」(Ihanus 1998: 90)。詩的素材を出版に向けて方向付ける際の再起草と編集の段階では、その「自己対象」の性質が減少し、「言葉対象」の性質が増大します。
興味のある実践者は、患者やクライアントが自分の中のさまざまな声に耳を傾け、ある程度の意味を理解できるように、詩を書く最初のプロセスを借りることができます。ジョン・レーサムが彼に忍び寄るアルコール依存症について知らせるなど、クライアントが耳を傾けるべき声は、私たちが歓迎するものではなく、耳を傾けたいものでもありません。詩を書くことには、他の治療戦略と同様の方法で、詩を利用可能にし、より受け入れられるようにする力があります(Bolton 1999)。
執筆はセラピストから離れて一人で行われることがよくあります。これは強みとなり、治療時間が延長され、クライアントが自分でできる仕事が増えます。ライティングの最も強力な要素の 1 つは、プライベートであるため、重要な領域の表現と探索が可能になり、それを実践者や他の読者と共有するかどうか、またはどの段階で共有するかをクライアントが決定できることです。これは、クライアントが近親相姦の可能性に直面し始めるのを助ける上で、この詩を書くことが画期的な出来事であった詩です。
朝食のキノコ
パパは知ってる
菌が生える場所
夜の神秘的な
パパはどれがおいしいか知っています
小さな女の子は一人で行ってはいけません
蒸気のドアを閉めてください
キッチンの、来てください
パパと一緒に、抱きしめて
きつく、ささやきの中で
朝の半分の光の
あなたのタッチで見てください
露の輝きの中で
成長
シルクシルバーの場合
ヒント
パパは知ってる
詩を書くことは段階的なプロセスであり、各段階には独自の治療力があります。最初の「トローリング」（ジョン・レイサム、p. 112 を参照）に続いて、個人的な聴衆との共有、そして再草案と編集が続きます。
◆詩作りの入門段階
最初の執筆プロセスは直感的で、非常に夢中になり、ほとんどトランス状態になることがあります。作家は、意識的な精神的方向性を持たずに手に書くことを許可します：「一時的に不信心を自発的に停止すること、それが詩的信仰を構成します。」（コールリッジ 1817） キーツの意見は、「もし詩が木の葉のように自然に生まれないなら」というものでした。まったく来ないほうがいいよ』 (1818 年) くまのプーさんははっきりとキーツを次のように読みました。彼はワーズワースも読んだ。「詩は力強い感情が自然に溢れ出すものであり、その起源は静けさの中で想起される感情であり、その感情はある種の反応によって静けさが徐々に消え去るまで続く。」([1802] 1992: 82) 。
テッド・ヒューズは、それを静かで静かな夜のキツネの見張りに例えた：「キツネの突然の鋭い熱い悪臭とともに／それは頭の暗い穴に入るまで」（1967：20） これらは、作家が次のように考えていることを示唆する受動的なアプローチです。特定の精神状態になると、インスピレーションが届きます。
シェイマス・ヒーニーは、より積極的な比喩を使用しました。「指と親指の間に / しゃがんだペンが置かれています。」 /それで掘ってみます」(1980b:11)。そして (同じ比喩を使用した Byron 1995 や Sansom 1994 などとともに):
通常は、バケットをシャフトの途中まで落として、空気を吸い込むことから始めます。ある日、鎖が予想外にきつくなり、あなたを再び誘惑し続ける水に浸かるまで、あなたは本物を見逃しています。あなたは自分自身のプールの皮を破ることになります。 (ヒーニー 1980a: 47)
ヘレン・シクソスは宝石泥棒になります。「これらの真珠、これらのダイヤモンド、千の意味で点滅するこれらの記号表現、私はそれを認めます、私はしばしば無意識からそれらを隠してきました。宝石箱。こっそり、私は到着します、ちょっとした侵入、一度だけ、私は、ああ、秘密を探ります！ (1991: 46)。
この書き込みは「フリーアソシエイティブ」と呼ばれることもあります。比喩を使った詩的な想像力と能力の特徴は、詩人が物事が「まさに起こる」心の状態に入るのを喜んで、そして十分に勇気があることです。
詩を書くことは本質的にプライベートなものであり、作家を催眠状態（覚醒した夢を見ている）に近い状態に導きます。このプロセスは、口頭であれ肉体的であれ、他人とのコミュニケーションや思考とは質的に異なります。コミュニケーションは自己とのコミュニケーションです。しかし、書き手が再読することを選択するまで、通信は遅れます。これは決してあり得ません。作家は自分の文章を読まれないまま破棄することを選択できますが、それ自体が治療行為です。この対話の遅れは、治療上のカタルシスを可能にするのに役立ちます。
自己は適切かつ強力な対話者です。しかし、私たちの文化では、自己との個人的な対話に与えられる余地はほとんどありません。口頭であれボディランゲージであれ、他者との対話コミュニケーションは、治療関係の中心です。しかし、私たちには、プライベートで個人的な考察を特権とするチャンネルがほとんどありません。治療的な関係はそれを生み出そうとしますが、それはすぐに自己満足とみなされます。また、それは怖いものとして見られることもよくあります。人々は私に、「一人で対処できない虫の缶を開けたらどうする？」と言います。
詩を書くことで、まさにそのような効果的な自己コミュニケーションのプロセスが可能になります。ジョン・レーサムが以下で指摘するように、効果的な治療プロセスが破壊と治癒の間で揺れ動くのと同じように、それは危険に感じられる可能性があります。この状態が効果的であるためには、作家は、習慣的で合理的で文化的に組み立てられた構造や考え方の感覚の一部を失い、提示されるものすべてに対してよりオープンになる限界状態に入らなければならないため、これは危険です。自体。筆者には分からない状態です。
作家たちはこの状態を誘発するために精神を変える薬物を使用しました（有名なコールリッジとオルダス・ハクスリー）が、巧妙な脱臼や外的な形態は必要ありません。これらの他の世界は、「天国は近づいている」ということを今ここで体験するために存在します。 「甘露を飲んで栄養を与え、楽園のミルクを飲んだ」(Coleridge [1798] 1969: 298) 作家たちは、自分では制御できず、奇妙で、切り離されているように見えるイメージや思考を経験します。未知のソースから来ています。この一見切り離された状態は癒しであり、「自己」と作家がいる世界を構成するさまざまな声とのつながりを可能にします。作家はこの経験から別の人間になっていきます。
癒しを求めてそのようなシャーマニックな探求に執筆を使用することには、ある程度の安全性があります。作家は書くことをやめるだけで済みます。また、この種の取り組みに着手するライターには、適度に簡単に連絡できる信頼できる友人がいることを確認することを常にお勧めします。長年これを促進してきた私の経験では、執筆はゆっくりと穏やかなペースで行われるため、作家は時間内に危険を察知することが比較的容易です。しかし、私は、ひどく動揺した患者や精神病患者が一人でこの治療を受けることはお勧めしません。
この種の文章は物理的なものでもあります。初めての人は驚いて発見するので、それは疲れます。そしてそれは、通常の精神的な意識を迂回して体から出てくるようです：「私は書くことから始めません、私は書きません」。人生は私の体から始まるテキストになります。私はすでにテキストです」（Cixous 1991: 52）。話し言葉ではなく「言葉が肉体化された」という事実は、ジャバジャバの携帯電話、PA システム、テレビ、ラジオの世界では忘れられがちです。作家は、自分自身や社会における自分の立場について重要なことを伝えるだけでなく、つながり、全体を作るための道筋を提供するために、書き手を通して自分の身体を信頼しなければなりません。これは全体的なプロセスであり、デカルト的な体と心の分裂を治癒するために何らかの方法で進みます。
臨床スタッフは、私がこの深海の浅瀬に連れて行ったワークショップの後に、「何が起こったのか本当に驚くべきことがわかりました」、「自分に何かを書かせるのは禁じられた贅沢のように感じました」とコメントしました。それは、禁じられた贅沢のように感じます。なぜなら、私たちが子供の頃に遊んでいたように、想像力の中に自分自身を住まわせ、そこで遊ぶことができるからです。詩という芸術は、シャーマンが他の世界から癒しの知恵を持ち帰るのと同じように、そこにあるものを入れて持ち帰ることができる入れ物を提供します。詩の「容器」は十分に安全だと感じます (Levine 1992)。それによって、遭遇した痛みを比喩やイメージの形で持ち帰って、より日常的な耳で聞くことができるようになります。イメージと比喩は、その後の執筆段階で作家が必要とするペースで、ゆっくりと穏やかに振り返り、理解することができます。
人々がこの状態に入ることを可能にするためには、自分自身からの、そしておそらくファシリテーターからの、しっかりとした「贅沢な」許可が必要です。この種の書き込みは機能するだけでなく、十分に安全であるという信頼が必要です。この「贅沢」を可能にするためには、「私でもヒーニーと同じプロセスを使用して、そこから恩恵を受けることができる」という自分自身への信念と自己愛が必要です。執筆を開始するための実践的なガイドは、第 19 章に記載されています。
◆詩作りの中盤
このようなカタルシスのある執筆プロセスによってもたらされる洞察と理解は、その後の執筆段階によってさらに深まり、拡張されます。一つ目は、黙読です。最初の「たぐり寄せ」は疲れるほど強烈だが、作家には感情を感じる暇はなく、すべてがページに費やされている。黙って読み直すと、作家はこう考える。「私は本当にそれをした/考えた/感じたのだろうか?」涙が流れるのは、激しい治療に出会った後と同じで、突然の深い洞察と理解に関連しています。
次に、その文章は慎重に選ばれた聴衆 (セラピスト、カウンセラー、臨床心理士など) と共有される場合もあれば、ライターのみに公開される場合もあります。自分自身に読んでもらうことも、他の人と分かち合うことも、どちらも感情的な段階になる可能性があります。文章、つまり強烈な記憶、理解、感情を他者と共有することは、その傷つきやすい内面をさらけ出すことになります。それはまた、「はい、私はそれを覚えています、考えます、感じます」と受け入れることでもあります。聴衆は確認、サポート、アドバイスを提供し、治療上の価値を拡張できます。
ページ上の詩は、散文よりも強くその作者や他の読者に共感することができます。ページ上の詩に付随する思わせぶりな空白について、「人は書かれたものだけでなく、その周囲に書かれていないまま浮かんでいるように見えるものにも反応する」(Frampton 1986: 1594)。これらの空白は沈黙であり、そこには書ききれない探求されたイメージやメタファーの要素が含まれています。
「時々詩人」は、これらの最初の段階を超えて冒険することはめったにありません。彼らにとって、このトロールの産物、自分自身への読書、そして他者との感情の共有が彼らの「詩」です。 2001 年 9 月 11 日のダイアナ妃の死後、「詩」が急増したことからわかるように、激しい出来事がこれを引き起こす可能性があります。 思春期 (Fuchel 1985; Atlas et al. 1992)、恋に落ちる、死別、そして接近「死の記録」（Frampton 1986; Sluder 1990）も同様に、そのような文章を刺激する可能性があります。
◆詩作の末期
より意識的に文章を作成する次の段階では、洞察と統合がもたらされます。詩の書き直しは、経験、感情、記憶をできるだけ正確に、適切な簡潔な言葉とイメージで捉えようとする、強力で深く思慮深いプロセスです。書くことは、ページに足跡を残すので、スピーチや思考ではできない方法で取り組むことができます。書き込まれたときと同じ状態でそこに残ります。 「レコード」の語源は、「もう一度」を意味する「record」、心臓を意味するコード「cord」「レコード」の語源となります。これらの文章は、心から繰り返し書かれた記録です。リドラフトは再録音であり、そのたびに心の中にあるものに近づいていきます。
再草案、および再草案において他の経験豊富なライターからのサポートを引き出すことは、最初の「トローリング」とは異なる考え方を必要とする段階です。それはより認知的なプロセスです。作家はこの違いを考慮に入れ、自分の心構えやどのような執筆に取り組む必要性を認識するかを学ぶ必要があります。
多くの詩人は、ソネットなど、厳密に管理された詩形式を使用します。これは、適切な場所に適切な言葉やイメージを見つけなければならないという規律です。これまで不十分だった感情、思考、経験の塊から秩序を生み出すことで、表現が明瞭かつ簡潔になるだけでなく、理解も可能になります。また、状況の感情的影響を制御することもできます。記憶や感情は芸術作品に変えられ、より安全にパッケージ化されます。 「簡潔」とは、絹のバンドを何かに巻き付けること (OED) を意味します。
詩を書くことは、思考と理解を明確にするのに役立ち、安定させることができる規律とコントロールの手段を提供します(Lester and Terry 1992)。言葉で明確化され、グラフィカルに視覚化され、詩的な形式によって制御される問題は、対処される途中の問題です。
ここでの難問は、これらすべてが非常に目的的に聞こえるにもかかわらず、詩的にも治療的にも機能するためには、詩を書くことが純粋な探求の精神で取り組まれなければならないということです。それは、成果物ではなくプロセスに基づいたものでなければなりません。個人的な問題への答えを明示的に見つけるため、または出版されるために書くことは、有益な、または伝達的なテキストを作成することはできません:「詩は重要ではありません」(Eliot [1936] 1974: 198)。そしてその成果物も同様にオープンです:詩は何も証明しようとはしません。」 (Ricoeur 1978: 13) 目的を持った方法で執筆プロセスを試みることは、実践者がクライアントに何を伝えたいかを事前に決定するのと同じくらい役に立ちます。
ここでは詩人のジョン・レーサムが、自身の執筆の最初の段階、つまり「自分自身のプールの皮を破る」様子を説明しています(Heaney 1980a)。
潜在意識を詩のために探る：ジョン・レーサム
トローリング
書くというプロセスは、人生のトラウマによって未解決の問題（おそらく罪悪感、苦悩、怒り）が残った後、それを理解するのに役立ちます。理解とともに、受容、和解、ある程度の癒しがもたらされます。
それが起こる条件を作り出すための保証された技術はありません。ただ言えるのは、孤立しているとき、外界をシャットアウトすることに成功しているとき、準備ができているか受容的な状態に達するまで内に集中できるとき、それが起こりやすいということだけです。
その時点で、私は震えていて、偏見もなく、無知でもあります。欲しいもののイメージはありませんが、大きなニーズがあることだけはわかっています。辛抱強く待つ覚悟はできています。ペンまたはキーボードが手の近くにあります。私には状況をコントロールできません。
起こらないこともあります。待機期間は完全に空白の場合もあれば、言葉やイメージが表面に浮かび上がるものの、理解する前に静まるという誤った警報が中断されることもあります。
時々それはうまくいきます。最初はゆっくりと浸透し、言葉が滴り、やがて、放っておくと洪水が起こることが分かりました。これまで私が常に望んでいたものです。これは最も興奮するときであり、何か強力で予測不可能なことが起こり、自分がそれに押し流されようとしていると確信しているときです。
この瞬間のスリルは、私が雪崩を止める力を持っているという事実によってさらに高まります。決して使わない力。その点を超えると、私にできることは、その経験に留まり、頭に浮かんだことをすべて書き留め、無関係な影響をすべて無視することだけです。一度離れてしまったら、戻ってくることはできないことは明らかです。
私にとって、脳を切り離すことが重要です。起こっていることは、知性の関与なしに、私の潜在意識と私の指の間で起こっています。言葉は完全に自由なものでなければなりません。それらは形作られるべきものではなく、その時点で気づくべきものでもありません。
時には、ただの言葉の散りばめが来ることもあります。多くの場合、それは 1 ～ 2 段落、場合によっては数ページです。それらはすぐに、私が書いたりタイプしたりできるのと同じくらい速く来ますが、私が対処できるより速くなることはありません。完全に夢中になっていて、他のことは何も意識していません。
◆トロール漁の後
流れが止まっていることに気付かない。突然意識が高まり、周囲の状況に気づき、言葉が止まっていることに気づきます。疲れ果てたように感じます。自分の書いたものを見てみると、言葉やイメージがまったく思い出せません。今回の最初の検査では、それらにざっと目を通しますが、ざっとだけです。しばらく脇に置いておくのが一番良いと思います。
このプロセスが全体の作業に多くの貢献をするために、何か広範な内容を書いている場合、読み終わるまでは読まないのが自然だと思います。
書いた覚えのないページを次々と読むのは奇妙ですが、言葉は時々理解できないこともありますが、常に新鮮で適切です。
長い文章でこのプロセスが使用されている場合、各執筆セッションの終わりに経験する疲労感は累積する傾向があり、完了する頃には完全に疲れ果てている可能性があります。実際、それは非常に深刻なため、自然に終了する前に執筆が停止する可能性があります。
私はこのプロセスが刺激的で、危険で、魅力的だと感じています。危険は、書かれていることが、ある意味混沌とした形で本物であり、中心的で、未解決であるという事実から来ています。その結果、耐えることが困難になったり、耐えられなくなったりすることがあります。私には無意識の安全機構が備わっていると思います。それは、瀬戸際にあるときだけですが、感情的な疲労が最初に起こるということです。この保護を受けていない人もいると思うので、継続するのはより危険になります。私の最も深遠な啓示の瞬間のほとんど、そして私の最高の著作であると考えているもののほとんどは、自分の深みを超えて泳ぎ出し、自分の安全を二の次の位置に追いやる勇気を見つけたことから来ています。
最も個人的なメリットは、自分自身と世界との関係の最も深いところまで入り込んだという感覚です。そこには非常に素晴らしいシンプルさがあります。
◆grideal Sinova執筆の次の段階
共有段階と再製図段階は両方とも私にとって治療的な価値がありますが、トロール段階ほど強力ではありません。前者の場合、信頼できる誰かと詩を共有する（または信頼できる作家仲間のグループとのディスカッションに提供する）ことで、詩の核となる経験についての私自身の理解を高めることができます。この比較的穏やかで冷静なプロセスは、さまざまな視点を受け入れることと相まって、その経験から一歩下がって、その全体性をより明確に認識し、受け入れに近づくことを可能にします。また、共有することで快適さを感じることもできます。トロール漁の段階は必然的に孤独であり、私はひどく孤独で弱い立場にあると感じることがありますが、その経験の力と痛みの一部を共感し、受け入れる準備ができている同僚のおかげで、私はより和解することができます。
後者の場合、再製図により、トラウマの有益でより客観的な評価が可能になります。しかし、経験に対してオープンで忠実であり続けることと、詩の質を最適化することの間に矛盾が生じる可能性があるという危険性を意識しなければなりません。これら 2 つの目標は両立しない場合があり、苦渋の選択を迫られることがあります。絶対的な真実は何としてでも勝たなければならないので、人生の重要な出来事について劣った詩を書くこともできるし、その経験を尊重しながら、ある程度の不誠実な行為に携わりながら、自分にできる最高の詩を書くこともできる。 。どちらのルートにも妥当性はありますが、私自身の傾向は前者の方向です。幸いなことに、競合を解消できる場合は数多くあります。もちろん、これらは一般的に最高の詩を生み出します。
◆『大雨のあと』と『出会い』について
続く 2 つの短い詩はどちらも、この章の前半でジリーが概説した、トロール漁から始まり再製図で終わる一連の段階を完全に経ています。各段階で大幅な変更、願わくば改善がもたらされましたが、私の経験では、再製図が過剰になり、運がよければ最初の段階で作成され、その主な強みを構成する魔法を誤って削除してしまうことがあります。詩。
どちらの詩も、深酒の経験をもとに書かれています。最初の「After Heavy Rain」では、飲酒、薬物、発熱などによって生じる精神状態の変化が、これまでとらえどころのなかった真実の認識をどのように引き起こすかについて触れています。ここでの真実は、月が溺れているという事実を受け入れることと対比され、そしてそれによって明らかにされる抑圧された怒りの存在です。これは冷静な人にはありそうもない観察です。静かな月は、男性が無意識のうちにそうなりたいと願っているが、怒りを解放するバルブが開くまではそれができない人物の比喩です。
「出会い」は、酩酊に伴うより一般的な否定的な付随物、つまりナルシシズムと自己嫌悪の倒錯した混合物と関連しています。恐怖と孤独の悪化。ばかげているように思われ、屈辱を与えられたいという願望 – ドストエフスキーはそれについて非常に力強く書いています。そして最後の 5 行で酔っ払いが酔いを覚まし始めると、時折都合よく絶望感が襲ってくる。
大雨の後
彼が最も驚いたのはその夜だった
彼は月を溺死から救った、
和解したように見えましたが、
水面下では平和であり、
その衰える光は、地衣類の池、瀝青の匂いで目がくらむようなクレーター、驚くべきことに魚がいないことを識別するのに十分な強さです。
彼はひざまずいて、それを抱きかかえ、よろよろと立ち去った
夜明けに向かって。彼はそれを感じることができた
空の暗い引力に痛む。
その冷たい熱が彼を溶かした、そしてその前に
それは消え去った、何年にもわたる悪臭を放つ怒り
指から地面に滴り落ちた。
出会い
鏡の中のこの男性は具合が良くありません。
しゃっくり、目がチカチカする
焦点が合っていたり合っていない、
彼は努力しているのに愚かに見える
威厳があり、落ち着いているように見える
そして顔をしかめていることからそれがわかります
彼の口の隅に
彼は溺れるのが怖いと、
暖かい腕の心地よさを求めて。
私は彼に微笑んで招きます、
しかし彼の唇はうなり声に垂れ下がっている
とても薄くて青白くて止まらない。
彼は酔っているのではないかと思い始めます。
私は彼を愛していることを示すためにウインクをします、
でも彼はウインクを返すことができない、
彼の血走った目はただピクピクと動くだけだ
まるで蝶のよう
ボードに固定されている
エーテルの甘い香りを感じます。
(ジョン・レーサム)
◆詩と精神疾患
おそらく詩人はうつ病や不安に対処するために常に詩を利用してきました。ウェブスターの辞書は次のとおりです。
詩と予言と狂気を隔てているのは細い線だけだ。それが一般的に正しいかどうかはわかりませんが、「ヴァティック」の場合はそうです。この形容詞は、「先見者」または「預言者」を意味するラテン語の「ヴァテス」から直接オペラを派生させています。しかし、そのラテン語の語源は、「詩」を意味する古英語の単語、「狂気」を意味する 91ean 古高地ドイツ語、および「先見者」または「詩人」を意味する古アイルランド語と遠い関係にあります。
(メリアム・ウェブスター 2002)
Kay Redfield Jamieson (1993) の研究では、詩人は他の人口に比べてうつ病になる可能性が 30 倍高く、精神病院に収容される可能性が 20 倍高いことがわかりました。フェリックス・ポストは、作家は他の人口よりもはるかに多くの精神疾患や精神疾患を抱えているが、詩人は全作家の中で最も苦しんでいることを発見した(Post 1994, 1996)。これは、「抒情詩の濃縮された形で、自分自身の内なる苦しみや苦痛を、調和のとれたリズミカルな言語で表現する」ことによる精神療法効果かもしれない、と彼は示唆している(1997: 13)。これが詩が私たちを狂わせることを意味するのか、それとも非常に多くの精神障害者が詩を書くことに頼ることを意味するのかについては、この章の範囲を超えています。しかし私は後者に傾いています。
アン・ケリーは、精神的健康上の問題を抱える人々のためのドロップイン・センターで詩のワークショップを運営しています (ケリー 1999 も参照)。彼女は生徒たちに、人生で失ったものや見つけたものについて書くよう奨励する演習を与えました。まず、彼女が書くのに非常に役立った詩の 1 つを読むことから始めました。以下は参加者による彼女の詩と彼女の感想です。
繰り返す夢
私は小さな男の子、あなたと一緒にいます。
私の子供時代を見せます-
ビーチ、遊園地、静かな通り、太陽。
そうすると、あなたはそこにいません。
あなたを探しています。
山盛りの汚れた雪
暗くなった河口のビーチで
そして潮は急速に増水します。
(アン・ケリー)
ヘザー・アシュワースはこう答えた。
失った
失った
私のすべての所有物。
自由
全員が取り残されました。
明るい青空
そしてある夏の日
コーンウォールで。
私には何もない
でも洋服の入ったバッグは
そして壊れたラジオ
しかし、私はここで幸せです。
(ヘザー・アシュワース)
ヘザーにとって、これを書くことはカタルシスでした。彼女はおそらく、精神的健康上の問題の結果として失ったものについて心の中で集中していたのでしょう。この詩を書くことで、彼女は実際に喪失感から立ち直り、自分自身で新しい人生を築き、ついに「私は幸せだ」と自分自身を認めたのだと気づきました。
『Recurring Dream』の最終草稿と出版後に、私も同様の経験をしました。 （とはいえ、聴衆に向かってこの本を読み上げると、今でも感情が揺さぶられます。）私は今でも不安な夢を見ますが、その悪夢からはすっかり解放されたようです。不安や悲しみ、さらには悪い夢などの感情を書き留めて、それを詩などの形に仕上げるという行為そのものが、混沌に秩序をもたらし、人生を生きていくのに役立ちます。ヴァラ・カラ (アン・ケリー)
◆キロメージとメタファーの役割
詩は、複雑な経験的、感情的、精神的な出来事、つまり伝えることが困難または不可能な要素を説明し伝えるために、イメージと比喩に依存しています。また、そのような画像は説明よりもはるかに記憶に残ります。
メタファーに依存するのは詩だけではなく、「人間の思考プロセスは大部分が比喩的であるため、私たちが考えたり行動したりする通常の概念システムは基本的に比喩的である」(Lakoff and Johnson 1980: 6、原文強調)。何らかの比喩的な内容や参照がなければ、私たちが考えたり発言したりできることはほとんどありません。たとえば、私たちの言語では、比喩的な上下が日常的に多用されています。 「彼女はとても背が低い」。比喩によって、私たちは絵を描いたり、交響曲、宴会、香水を作ったり、言葉をシルクインしたりすることができます。比喩によって、私たちは五感すべてを活用して、創造的に問題を可能な限り完全に把握できるようになります。詩的な例としては、ロバート・バーンズの「O my Luve’s like a red, red薔薇」があります。アリストテレスの言葉では次のようになります。
比喩とは、別のものに属する単語を、属から種へ、種から属へ、種から種へ、または類推によって適用することです。私はエンペドクレスのような「類推」の事例を「人生の夕べ」あるいは「人生の夕焼け」と呼んでいます。
(アリストテレス 1995: 105-7)。
スーザン・ソンタグはさらに次のように付け加えた。「あるものをあるものである、あるいはそれはそうではないものに似ていると言うのは、哲学や詩と同じくらい古い精神操作であり、科学的理解や表現力を含むほとんどの種類の理解の誕生の場である」 (1991: 91) ) と哲学者のリクール (1978: 7、原文の強調):
比喩とは、特定のフィクションが現実を再説明するために持つ力を言説が解き放つ修辞的プロセスです。比喩は、「そうではない」ことと「似ている」ことの両方を同時に意味します。もしこれが本当にそうなのであれば、私たちは比喩的な真実について話すことが許されます。
比喩は、私たちが把握できないものを把握できるようにします。たとえば、麻酔薬が投与されると何が起こるのか、私たちは実際には理解していません。水泳や水中に潜ることの比喩は非常に貴重です (Shafer 1995)。ジャクリーン・ブラウンは、子どものいないことについての一連の詩「Thinking Egg」（1993 年）の中で、拡張された比喩を使用しました。そこには、結婚時の女性のゾッとするようなイメージが含まれている。「彼女は、いつ割られて食べられるのか、その瞬間を予測できない」。ジョン・レーサムは、上記の 2 つの詩で酔っていることについて書くときに「溺れる」というイメージを使用しています。
「比喩的な真実」の力を持つメタファーは、単なる詩的な手段ではなく、思考以前の私たちの精神的および物理的な家具の本質的な側面です。それは思い出への「開けゴマ」です。それは私たち自身と私たちの世界の異なる要素を結び付ける方法です。これは、通常は静かに叫んでいるこれらの要素の声を話し、聞こえるようにする方法です。オードリー・シェーファー (1995: 1332) は次のように述べています。「比喩とは「なるほど！」ということです。そして、アーノルド・モデル、a は次のように信じています。
比喩は心の通貨であり、人間の理解の基本的かつ不可欠な構造です。私たちが世界についての新しい認識を生み出すのは比喩によってです。私たちは比喩を通して経験を整理し、意味を理解します。比喩の中心は言語ではなく心の中にあることが現在認識されています。比喩の起源は身体にあります。感情とメタファーの間には特権的な関係があります。感情はある程度私たちの制御を超えているため、そのような感情を比喩に変換することで、ある程度の整理と制御が可能になります。比喩を使用することで、私たちは未熟な経験を組織化することができるので、感情などの身体的経験が比喩に変換されることは驚くべきことではありません…認知的比喩は過去と現在の間に架け橋を形成します。比喩を使用すると、見慣れないものの中に見慣れたものを見つけることができます。これは、感情的な記憶が潜在的なカテゴリとして囲まれていることを意味します。私たちは、現在の知覚入力との比喩的な対応によって引き起こされる経験のカテゴリーを覚えています。私たちは自分自身を、楽しい経験と苦しい経験の定型記憶のライブラリーを所有していると考えることができ、そのすべては人生のある時点で、現在の入力との比喩的な対応によって活性化されます。
(1997年モデル：219-21)
患者やクライアントに詩を書く際に比喩を使って遊ぶよう勧めることは、比喩が本来持つ力を利用して、他の方法では取り戻すことのできない記憶や経験と結びつけます。人々は、自分には詩を書く権限がないと感じ、比喩の使い方を知っているのは賢い人だけだと思っていることがあまりにも多い。私はかつて医学部の学部生のグループに、比喩の例をあげられる人はいるかと尋ねたことがあります。彼らはうつろで、むしろ怖がっているように見えました（「私たちは科学者だ」と思っているのが見えました）。ある人は「何も思い浮かばない。頭が真っ白だ」と答えた。私たちは比喩がそういうものであることを全く知らずに、常に比喩を使っています。
クライエントが言葉をふざけて実験すること、つまり比喩を使って落書きすることを奨励されると、クライアントは、人生の経験のあらゆる種類の領域や、上記のモデルで説明したような記憶のカテゴリーに「ぼんやりと」入っていく方法を見つけたことに気づくでしょう。 。メタファーが機能する理由の一部は、メタファーがこれらの要素に正面から取り組んでいないためです。あまり近づかずに横に寄っていきます。作家も最初は自分の比喩を理解できないかもしれません（夢が理解されないことがよくあるように）。そのとき、それは「ああ」という息が吸い込まれます。多くの場合、これらの効果的な比喩は偶然に生み出されたように見えます。それが偶然のように見えるのは、私たちが「私が考える、ゆえに私が存在する」というデカルト的な自己理解に慣れすぎているからです。このような強力なイメージは、（フロイトがパラプラックスについて示唆したように）「ぼんやりしている」、またはぼんやりした状態に注意を払う勇気を持ったときに起こります。
隠喩は心理学、療法、カウンセリングと医学、看護において、意識的にも無意識的にもよく使われており、最近ではその使用が精査されるようになった（例：Caster 1983; Marston 1986; Fainsilber and Ortony 1987; Martin et al. 1992; Shafer 1995） ;Mabeck および Oleson 1997;Holmes および Gregory 1998;Bayne および Thompson ら 2001)。セラピストとクライアントの間で行われる作業は、通常の話し合いと詩の二重創作の間のどこかにあります。
◆イメージの力
ウィリアム・カルロス・ウィリアムズはこう言いました：「アイデアはなく、物事にある」（1951: 231）。効果的な文章では、これらの抽象的な要素が直接表現されるのではなく、「物事」（出来事、経験、記憶など）が「アイデア」や感情を伝えたり、推測したりします。 T.S.エリオットはウィリアムズよりも長い単語を使用し、「客観的相関性」という表現を作り出しました (1951: 145)。アイデア、感情、感情、思考は抽象的なものではなく、具体的で把握可能な実体として表現されます。詩の力は、作家と読者の両方にとって、部分的には次のような点にあります。
芸術の形で感情を表現する唯一の方法は、「客観的な相関関係」を見つけることです。言い換えれば、特定の感情の公式となる一連のオブジェクト、状況、一連の出来事です。そのため、感覚経験で終わるはずの外部の事実が与えられると、すぐに感情が呼び起こされます。芸術的な必然性は、感情に対する外部のこの完全な適切性にあります。
(エリオット [1920] 1996: 100)
Sappho (1992) は、治療効果を得るために文章に画像を使用した最も初期の作家の 1 人に違いありません。豊かな孤独が次のようにもたらされます。
月が沈んでしまいました
そして星は消えた
真夜中が過ぎて、
長い時間が過ぎ、過ぎていきます。
私は一人で寝ます
◆まとめ
「あらゆる詩は、克服しなければならなかった沈黙を打ち破る」のは、詩が、これまで物事が伝えられなかったと思われる領域に伝達経路をたどるからである。 Modell (1997) が示唆しているように、比喩を使用するとそのチャネルを促進できます。詩を書くことは、そのようなコミュニケーションの比喩を作成するための最も効果的な手段であると同時に、不可欠な補助的な説明、つまりリクールの「現実の再記述」(1978) を作成するのに最適です。
詩を書くには、言葉を芸術的な媒体として使用します。それは言語を日常的な「物質的な道具…使い慣れた白紙、日常の使用に汚れたもの」（Rich 1995: 84）という状態から引き上げ、粘土や絵の具のように形を整え（Flint 2002）、最終的には「プリズム的な意味」を獲得します。互いの光に照らされ、互いの影に染まる』(Rich 1995)。文法、構文、形式の規則がある散文は、この取り組みにはあまり効果的ではありません。手書きは、書く行為の身体性を確保するだけでなく、言語をこれらの制約からさらに切り離すことができます。
詩を書くことは、その「克服しなければならなかった沈黙」を破り(Rich 1995: 84)、経験についての記憶、思考、考察を探求し、表現することを可能にします。しかし、詩を書くということは、そのほとんどの段階において、それ自体ほとんど沈黙している。トロール漁の舞台の静けさは促進的であり、ヒーニーの深い「プール」（1980a）の静けさと世界の騒音やおしゃべりの中間のようなものです。これまで沈黙していた声を、鉛筆の静かなささやきを通じて話すことができるようになります。 「血液ジェット」(Plath 1981) は静脈内を自由に流れることができます。
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